Есть у гитар Yamaha как минимум одно неоспоримое достоинство. Если человек в любой точке планеты заходит в Макдональдс и берёте там чизбургер,он может рассчитывать на то, что по вкусу он будет как чизбургер, что есть некий Большой Брат, который следит за тем, чтобы от кухни к кухне вкус был стандартизирован и узнаваем, а не каждая отдельная повариха делала его по-своему. Вот так и с Yamaha.
Если гитарист берет в руки какую-либо акустическую гитару Yamaha, и это не подделка, а настоящая марка, он может рассчитывать на определённый уровень качества и даже определенный характер звука. И если даже это не самый богатый и “фирменный” звук, как, скажем, в какой-нибудь Пасифике, это всё равно звук Пасифики: гитарист получает ровно то, за что платит. Однако этот же принцип верен и для дорогих моделей, а также для чего угодно, что производит Yamaha.
Можно заказать в интернете даже какой-нибудь Гибсон и получить экземпляр с техническими огрехами несмотря на роспись в паспорте инструмента. Если у очень многих прочих фирм шанс получить хороший инструмент немного похож на кардиограмму, то у Yamaha это кардиограмма коматозника: всё будет хорошо прикручено, лады отшлифованы, дерево без заноз, а не строить инструмент может только если его приложили обо что-нибудь при пересылке. Таково кредо Yamaha: видимо, это что-то японское, поскольку каждый продукт ими воспринимается как отражение лица компании.
История “Ямахи”: дорога к успеху
Самые первые гитары Yamaha создавали, заручившись помощью испанца Эдуардо Феррера. Каждый год 1966 по 1968-й он приезжал в Японию на три месяца, чтобы учить местных мастеров, в результате этого сотрудничества, кроме прочих, была создана модель Grand Concert. Феррера — одно из самых прославленных имён среди гитарных мастеров Гранады, среди его учеников значились Антонио Монтеро, Мануэль Беллидо и Антонио Зурита, то есть самые знаменитые люди в профессии — вот какую планку взяли Yamaha. Изначально инструменты создавались полностью вручную: тогдашний президент Геничи Каваками постановил, что на каждая гитара должна сопровождаться личной подписью мастера. Целью компании было создание качественных инструментов из самых лучших материалов, притом по ценам существенно ниже, чем у зарубежных моделей. Модели тех времён делались для внутреннего рынка, и попали в руки зарубежных, в частности, американских звёзд позже, когда любой такой инструмент уже считался винтажным. Далее случилось сотрудничество с Сантаной, когда тот, будучи на концертах в Японии, зашёл в музыкальный магазин за дилеем, а купил SG175, а затем и всемирное признание.
На сегодняшний день Yamaha предоставляет огромный ассортимент для музыканта буквально любого уровня. Можно купить как модель для начинающих и, если гитара как образ жизни вам не пошла, её можно легко перепродать. Почему? Да всё потому же: за счет качества сборки они, как правило, абсолютно неубиваемы. А если на то пошло, то перед вами огромное поле полупрофессиональных и профессиональных моделей, на которых играют потрясающие музыканты, и всё, что остаётся гитаристу — стать одним из них.
Что говорят гитаристы: мнение о бренде
Есть несколько самых распространенных тезисов:
- эти инструменты созданы, чтобы работать. Не важно, где и в каких условиях гитарист будет использовать инструмент – в студии или на концерте, гитар созданы, чтобы дать вам звук, который от них ожидается;
- они оказали огромное влияние на целые поколения музыкантов всех жанров и направлений;
- эти акустические гитары точно стоят своих денег и часто превосходят ожидания.
